Cословный театр.
Действительно этот пражский сектор буквально напичкан музыкальными заведениями. Именно в них в полной мере человек может выразить свой творческий талант, представив публике все то, чему научился и познал на предыдущих этапах своей жизни. Нептун здесь проявляется в полной силе. Да и Юпитер помогает, собирая зрителей и расширяя творческие рамки далеко за пределы театральных стен.
Комплекс Сословного театра строился по инициативе и на средства графа Франтишка Антонина Ностица с разрешения императора Иосифа II. Первый камень заложили 7 июня 1781 года. Говорят, что во время этой процедуры на месте будущего театрального шедевра, обнаружили небольшую коробочку с деньгами, что расценили, как хороший знак. Проект создавался в стиле классицизм Антонином Гаффенецкером (Antonin Haffenecker). Торжественное открытие состоялось 21 апреля 1783 года драмой Готхольда Эфраима Лессинга «Эмилия Галопети».
20 января 1787 года этом здании Моцарт дирижировал оркестром во время представления оперы «Женитьба Фигаро». Ее премьера состоялась 1 мая 1786 года в венском бургтеатре, но особого успеха не имела. Пражане совсем по иному отнеслись к этому произведению, их воодушевление оказалось колоссальным. Благодарный композитор решил написать для своих почитателей следующую оперу «Дон Жуан», премьеру которой пражане увидели 29 октября 1787 года, причем Моцарт снова лично руководил оркестром. Благодаря этим представлениям Сословный театр стал известен в мире искусства. Сейчас он остается единственным существующим театром мира, где выступал великий композитор. Следующая премьера «Милосердие Тита», состоявшаяся 6 сентября 1791 года и написанная специально для коронации Леопольда II королем Богемии оказалась не столь успешной.
В 1799-м после смерти графа Ностица, его наследник Бенржих продал здание чешским сословиям, изменилось и название на Сословный театр. Спустя 22 года здесь дал шесть концертов скрипач-виртуоз Николо Паганини. Постановка спектаклей обычно велась на немецком и итальянском, но с 1824 года регулярно по воскресеньям и праздникам устраивались представления и на чешском языке. 21 декабря 1834 года состоялась премьера оперы «Фидловачка», написанная чешским композитором Франтишком Шкроупом и драматургом Иосифом Каетаном Тылом. В ней впервые прозвучала песня «Где мой дом», которая сейчас является государственным гимном Чехии. С 1862-го театр назывался Королевским земским немецким. 16 ноября 1920 года в здание ворвалась толпа пражан, захватившая его и передавшая Клубу солистов Национального театра. Президент Чехословакии Масарик не согласился с таким способом передачи театрального шедевра и с этого момента уже ни разу не посетил его.
С 1948-го его называли театром Тыла, а в 1991-м вернули старое название – Сословный. Зрительный зал рассчитан на 664 зрителя. Свой вклад в послужной список театрального дива внес американский режиссер чешского происхождения Милош Форман, снявший здесь сцены к фильму «Амадеус».
На фасаде театра весьма интересная маска, которая смотрит прямо на вас независимо от места, где вы стоите.
Классицизм как архитектурный стиль сформировался во Франции в XVII столетии. Это направление в искусстве утверждает личность человека как высшую ценность бытия, опирается во многом на античные стандарты. Во Франции в XVII веке его называли стилем Минервы (в римской мифологии богиня Мудрости) и Марса. Архитектуре классицизма присущи регулярность планировки, четкие формы, симметрия, ордер (от лат. «order» – строй, порядок), чаще наличие колонн.
Между зданиями театра и Карлова университета установлена скульптура, имеющая несколько названий: «Пустой плащ» или «Плащ Совести», «Командор», «Пиетта». Это первая работа чешской художницы и скульптора Анны Хроми. Родилась в Чешском Крумлове, позже переехала с родителями в Вену, сейчас живет во Франции, работает в Италии. Этот пустой плащ можно увидеть не только в Праге, но и в Зальцбурге, Афинах и других местах. В чешской столице эту работу чаще называют «Командором», так как теоретически посвящена убитому командору из «Дон Жуана». О смысле творения, думаю, может точно сказать только автор: «Вещи, которые остаются после нас, например, любовь или творческие способности, не являются материальными, но, несмотря на это, они остаются. Плащ символизирует наше выживание во время жизненного пути на земле. Это поездка-жизнь сопровождается нашей работой и любовью. Пустой плащ наполняется нашими душами, сознанием, тем, что дает нам довод к жизни». Своим творением автор попыталась разбудить сознание людей, остановиться и задуматься над смыслом жизни, что останется после нас?
По материалам аудиогида «Страый город. Дорога истории».
